電影:藥命效應

網路上看發現評價很兩極。
不過我個人還滿喜歡的XD

看劇照比較沒感覺,電影裡面的顏色有調過。
所以當主角吃藥,感覺一切都看的很透徹的時候,
用的是高彩度高對比的色調。
當主角沒吃藥的時候,畫面就明顯很黯淡。

結局的部份看的沒有很清楚,
我自己看是覺得主角把藥戒掉了。
然後靠自己的力量出書、做到議員。
因為他前面有鋪排說他前女友說兩年前戒藥,
結果戒了之後變笨、注意力沒辦法集中超過十分鐘。
但是一直吃沒戒的人最後都沒好下場。都是生病死掉。

而且如果只是把藥改良而已,
還是會有長期依賴藥物的問題,
那等於還是會有把柄。
就不可能在面對前老闆說他的實驗室都被關了以後沒有藥物來源,
還拒絕他前老闆的提議。

中間他女朋友也有說,他不戒她就會離開。後來她回到他身邊。
然後電影的色調這時候其實介在嗑藥跟沒嗑之間。
還有那個聽不懂的中文,所以應該是靠自己學的XD

我比較好奇的是沒剪的版本,因為在U2看選單有兩個版本,不知道差在哪。
只是那樣要看就得另外租dvd囉…

[電影]賽德克巴萊

看完,心情很複雜。

有很多很零碎的感想。先記幾段比較有印象的台詞
「如果你的文明是叫我們卑躬屈膝,那我就帶你們的野蠻驕傲到底…」
「日本人比濁水溪的石頭還多,比森林的樹葉還茂密,可是我反抗的決心比奇萊山還堅硬。」

但其實我印象最深刻最感慨的,
是莫那魯道跟一郎在瀑布下的對話。
詳細台詞不太記得了…大概記錄一下大意。
一郎對莫那魯道說,你有去過日本吧?說說你去日本看到的給我聽吧。
莫那魯道回說日本人千里迢迢讓我們去日本,結果帶我們去看飛機、軍工廠。我知道你問我這問題的目的是要提醒我日本有多強大,反抗是絕對沒有機會的。但是那裡的警察很好,他們怕我們會反抗,對我們都很客氣。反觀山地警察,每一個都壞的讓我想要出草。日本人明知到部落之間的仇恨,還故意安排我們坐在一起,一場飯吃下來一直互相怒目相瞪,日本人就是最會這個。
一郎問著莫那魯道,給日本人統治不好嘛?他們帶入了文明,蓋了郵局、學校…,讓族人可以過著文明、脫離野蠻的生活。
莫那魯道反問一郎,那為什麼你唸到那麼高,你的薪水卻是警察裡面最差的?蓋了郵局蓋了學校,但日本人給的工資極低,反而讓族人看見自己的貧窮。

我們覺得我們文明,漢人也曾經覺得原住民野蠻,但是看看今日,
我們有比以前更多的錢、更多的硬體設備。
可是,有沒有活的比以前的人來的快樂?
有沒有活的比以前的人來的有尊嚴?

也許我們少了很多過去肢體上的野蠻行為。
但我們的精神層面,真的有比過去更高明又或是更文明嗎?

透過教育拔掉你的根、要你忘了族人的文化、把你馴化同化,
是不是一種野蠻?
只問族群、不問能力,只要你非我族群你就是低人一等的壓迫你,
是不是一種野蠻?

其實在文明底下的野蠻,比起蠻荒時代的野蠻,
更細緻也更可怕,影響的範圍更廣。

原住民出草後,砍殺的人頭,是要一輩子祭拜他、請他吃飯喝酒的。
殺了你之前,我們是敵人,殺了你之後,我們是朋友。

那所謂的文明人呢?曝屍羞辱。
又文明了多少?

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當時日本政府對原住民的統治,確實是充滿了壓迫、輕視。
但是在電影裡也可以看到,
統治者裡總會有願意理解原住民的、願意釋出善意的人,
也會有總是以壓迫、輕視的態度找原住民麻煩的人。

對照國民政府來台,228事件。

其實兩者的心態都是相同的啊。
都是統治者對被統治者的壓迫,而產生的反抗。
而統治者對待被統治者的方式,一樣殘忍。

但是,歷史被提出來檢視,
為的並不是要「挑起仇恨」「秋後算帳」,
因為再怎樣,那都是過去的事情。
但是歷史不應該被遺忘,不應該被掩埋,不應該被認為不該拿出來提。
因為只有透過理解歷史,
才能真正放下仇恨,了解和平的重要跟和解的的意義。
沒有理解的「和平」,不是真的和平。
沒有理解的「和解」,不是真的和解。

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電影前交代莫那魯道跟鐵木瓦力斯的過節。
這段一直讓我想到台灣歷史上,
閩南人跟客家人、閩南人內部的泉州人、漳州人的械鬥。
在當時,為的都是要取得環境資源,也就是為了生存。

因為是為了生存,就好比在野生環境裡的動物一樣,
殺害弱者、鬥的你死我活是很正常的。

比較不像帝國主義擴張的那種目的。
那種比較屬於想把政權延伸的野心。

所以,文明社會真的比較文明嗎?
這樣看來,似乎未必。

酷馬觀後感

ps1.內容會提到很多劇情,不喜歡劇透的就先別看囉:p
ps2.如果你哭點跟我一樣很低,去看的時候記得帶衛生紙。

片子本身的劇情我還滿喜歡的,所以如果以戲劇內容來說,我覺得這部還滿好看的。不過好不好看我想可以從兩個層面來說說。先講比較不好的部份。

在這齣戲裡面的主要演員有兩個小朋友,他們都是新人,而且不是很會演戲的那種。但是也就是因為不是很會演戲的那種,在某些部分的表現會覺得很自然,而在某些部分的表現就顯得卡卡的(但不是假假的)。例如如果演到的是現實生活比較會遇到的,像是跟父母吵架,找媽媽找不到很著急這類的,那表現就還可以;如果演的是現實生活比較難體會到的狀況,像是糖果最後跟酷馬媽媽道歉那裡,或是酷馬在跟糖果的某些對話,表現就不是那麼的好。會覺得有點可惜,但也許正因為演技青澀,相對的就沒有什麼刻意灑狗血的表現。如果如果單就兩個小主角的表現來說,應該還有很大的進步空間。成人的部份就都表現的還不錯,酷馬媽媽的演技就不錯。我對藍正龍沒有什麼特別的印象,但是他在這齣戲裡面的表現我覺得滿好的,對於體育老師在面對家長壓力與教學理想之間拉扯而產生的無奈矛盾,有把那部分的感覺演出來。

接著來講內容的部份。

整個故事內容套句偶像劇的說法就是「一個愛與寬恕的故事」,不過這樣說都略嫌濫情。劇情著墨在兩個主線:酷馬媽媽在酷馬過世後的轉變、酷馬發現只有糖果看的到他,因此請糖果幫忙並且跟糖果成為朋友的過程。然後還有另外兩個副線:糖果家人在面對糖果意外殺人後的反應、體育老師面對酷馬死後的家長壓力,如何繼續帶領著混雜著一般生與中輟生的馬拉松隊。

故事其實講的是愛,不過看完之後我想的卻是教育的問題。還有之前吵的沸沸湯湯的廢死議題。

糖果跟酷馬的家庭是兩個很強烈的對比:一邊是家裡很有錢,媽媽是經營補習班的,爸爸看起來也頗有社經地位,但是父母疏於照顧,因此糖果中輟在外面鬼混飆車。一邊是家裡很窮、父親不在(故事沒有在這點講的很清楚,只知道酷馬小時候跟著爸爸學馬拉松,照後面的故事來看我猜是過世),媽媽年輕時當過英文老師,為了照顧他辭去老師的職務,找能把孩子帶在身邊的工作,像是路邊小吃攤、粗工,直到酷馬長大可以可以幫忙顧攤子,才又回去上英文老師師資班、一邊在安親班兼課。而酷馬是個貼心孝順的孩子。

跟酷馬相依為命的媽媽原本很幸福,但就在酷馬過世之後,一切都變了。

再寫下去劇情會被寫完,來講心得好了。
看完我第一個想到的就是廢死議題中,被大家攻擊的很嚴重的「被害者要寬恕加害者」的這個說法。這故事算是happy ending,但是看完前面酷馬媽媽因為酷馬死後整個人的心境轉變,真的會覺得很心酸。在那種情況下,完全能夠理解他面對糖果時的反應。

我一直覺得,面對親人被殺害,不管加害者是惡意還是無心,只有兩造有資格說要不要寬恕加害者:一個是被害者自己,一個是被害者的親人。在這以外的人是沒有資格說「你應該要寬恕加害者」這種話的,而這兩造不管選擇原諒與否,都無所謂對錯。酷馬的媽媽最後選擇寬恕,不是因為有什麼宗教情懷或是過人的道德胸襟,而是這是他兒子傳達給他的訊息:希望他能因為寬恕糖果而讓自己好好過下去。

而酷馬會這樣想的,正是因為他在一個充滿愛與關懷的家庭長大,與家人的關係密切。所以他死後,第一個想到的只有因為他死而一直哭泣難過的媽媽,只想回去看媽媽好不好,希望糖果可以幫他媽媽,而不是報復糖果。

恨很可怕沒錯,可是原諒不是別人嘴巴說說就算。只有當事者發自內心的原諒才有可能從恨中得到救贖。但從恨到原諒,那絕對會是一個漫長而艱難的過程。

其他的家長在得知酷馬是被中輟生殺害,原本很挺體育老師帶領的馬拉松隊,突然開始施加壓力給校長,並跑來要老師不要再去管那些中輟生,怕自己的孩子被帶壞。導致體育老師在自己的理想與家長壓力下,不得不說如果馬拉松跑不出好成績就辭職。而酷馬得知之後卻更擔心了,因為這樣就沒有人可以救他媽媽了。

家長那樣的反應很正常,但是,酷馬在這樣的馬拉松隊中,並沒有被帶壞,甚至在跑馬拉松的時候,想到的會是幾個必須要工作的中輟生,因為覺得他們過的比自己要辛苦許多。而糖果後來的轉變,正是因為跟酷馬相處的關係。是的,小孩子在某個年紀時,受同儕的影響很大,在同時跟家庭的關係也會變得比較疏離。但是如果從小建構小孩子正確的價值觀,即便在那個時期會出現與家庭疏離的狀況,小孩子也會有足夠的能力在朋友之間去取得一個「要跟」與「不跟」的平衡。「近朱者赤,近墨者黑」說這句話的時候,「自己」不見了。其實要變好或壞,更多時候是自己的選擇;但是對小孩子來說,好或壞不是重點。而是什麼樣的選擇能夠替他帶來認同。

家庭教育在很多時候對小孩的影響,遠比學校教育要來的重要。

因為酷馬死了,媽媽變了。
可是酷馬原諒了糖果,孝順的酷馬,是媽媽帶出來的。
於是酷馬最後用了很間接的方式救了媽媽。

看完電影,想了很多的如果。
如果糖果完全不覺得自己錯,酷馬會希望媽媽原諒他嘛?
如果體育老師面對糖果要求加入田徑隊時,堅持依照校長的指示不收中輟生的話…
如果糖果的父母能夠排除自己的偏見好好照顧糖果的話…

這些如果在電影裡不會發生。
卻有可能發生在現實生活。

[電影雜念]1895那一年…

原本以為這部片會很快就下檔,結果意外的現在還有在上演。老媽還跑去看了兩次(剛好是她喜歡的類型吧…),因為之前本來就有預計想看,所以就找了宅窟的人跑去看啦~

真要說缺點當然是有很多可以檢討,像是剪接的不太順、配樂聽到疑似不太合調性的古典音樂、同樣的背景旋律一用再用、戰爭場面都只有輕描淡寫的帶過等等…要拿好萊塢電影的場面來比較,這部片的評分就不可能太高。

但是就劇情與故事性來說,這部片子的鋪陳方式是不錯的。加上我這個人以前念歷史的時候都是念中國史,對台灣史相當的不熟悉,只有前陣子去看過歷史博物館的百年紀念展的時候,才對1895的背景稍微有了一些了解。因此在看這部片的時候,會想到之前看的展覽進而做對照,算是藉這個機會去看一些以前歷史課本上沒有詳細描述過的東西。

片中讓我印象最深刻的橋段是當吳湯興跟徐驥、姜紹祖一起開會,外面有人進來說補充的糧草不夠,於是姜紹祖衝了出去。這時候徐驥問起湯興是否想起了什麼,湯興說了這麼一段話:「我永遠都記得在我小時候,父親離開回唐山的那一幕,他頭也不回的就這麼走了。對他們來說這裡不是他們的家鄉,而我們卻還是得寫信給他們,求他們給一點糧、給一點藥」

我還記得國中的時候,為了背地理為了交作業,拿著描圖紙瞄著老母雞上的鐵路、首都。我們從國中到高中讀了六年的歷史。對於台灣這塊土地、這塊我從小長大的土地的了解卻寥寥無幾。原來,在這塊土地上,也曾經發生壯闊如史詩般的抗戰故事。如果真要說什麼感想,我想這部片子想要描述的最大重點就是「認同」吧!對於一塊土地的認同、一個國家的認同、在從小建立的認同中破滅、進而由自身建立起最原始的來自捍衛家鄉的認同。這些「認同」是我在電影中看到的,那我的認同又是什麼呢?

PS.進電影院實在不能喝太多水啊….這部電影之前我就聽過說沒有大場面,原本想說應該不會太久,結果比我預期中的長,最後半個小時一直想衝去廁所才是最大的敗筆Orz….

[電影呢喃]囧男孩

很難寫出什麼心得,甚至很難寫什麼劇情。
我只能說,當看到騙子一號二號蒐集到十台電風扇,當騙子一號暗戀的那個女生剛好到二號家要來跟他們道別,而一號問他參不參。三個小朋友拿著衛生紙,想像著脫離了這個世界,對著大家說再見的時候,我哭了。是音樂催淚嗎?還是因為小孩子的天真讓人忍不住動容?還是想到童年走了就走了?也許都有吧!

在還沒有看片子以前,就有看過別人寫到這部片有提到一些社會現象,例如隔代教養。老媽說:「有著墨,但是深度不夠」,我覺得以嚴肅的角度來說,也許深度確實不夠,但是要將一部電影拍的又能說道裡、又能夠吸引觀眾進去而不覺得在說教,是多難的事情啊…至少,他把小朋友那種愛幻想的純真給拍了出來,也讓我想到那再也回不去的童年。

如果你只是想看個歡樂的娛樂片,那囧男孩也許不適合你。如果你想懷念已經逝去的純真童年,那請進戲院跟著囧男孩一起進入時光隧道~

PS.這部的電影配樂超棒的,有興趣的可以到博客來買喔!

[電影雜談]有歡笑、感動與省思的海角七號


雖然颱風要來,但看著外面只是陰陰的還沒什麼風雨,趁著中秋節拿到的免費票券,到微風國賓看海角七號。真的很多人哪!已經是開了400人的大廳了,半個小時前到,只能買到前三排的票,不過人都到了,時間又不想拖了太晚,就還是選了最近時間的場次。

擺脫過去國片總是沉悶的印象,海角七號是一部很成功的商業片。他包含著許多觀眾喜歡看的元素:跨越時空的愛情、樂團、喜劇。以娛樂效果來說,看完這部片,除了笑得很開心之外,也覺得這部片的音樂非常的好聽,出戲院的時候,我就聽到很多人都這麼說:「很好笑又很感動得片子,音樂也很棒」。但是除此之外,我總覺得導演在這部片中,還有加入更多細微的元素,讓整部片在歡樂之餘,還帶了一些省思。

以愛情來說,除了那跨越時空的情書,以及阿嘉與友子這兩個年輕人的戀情之外,還可以看到還有代表會主席跟阿嘉媽媽的老來伴、水蛙暗戀機車行老闆娘、勞馬對於離家妻子的思念、旅館櫃台小姐最後對於馬拉桑積極態度的欣賞。關於愛情這件事情,雖然大部分的電影、電視劇所描述的愛情,都以年輕人到中年人的愛情居多,但是愛情並不只是這個年齡層的專利。不同的年齡、生活背景對於愛情的詮釋與表達方式也都會有所不同。雖然有些形式的愛情會因為各種原因受到責難(例如阿嘉對於主席跟他媽媽在一起明顯覺得不滿、水蛙愛上有夫之婦),但是我想,愛這件事情本身,真的無所謂對錯吧!

另外,關於城鄉差距、年輕人都到都市去發展這樣的一個社會現象,也以很自然的方式穿插在戲劇中,例如主席對著友子問:「我們有這麼漂亮的海洋,但是為什麼年輕人都不願意留下來呢?」;在評選哪些當地人可以上台表演的時候,會場大部分的人老的老小的小,唯一的年輕人是在台北失意後才回故鄉的阿嘉;主席跟旅館老闆吵著要有恆春自己的樂團負責開場,旅館老闆質疑:「恆春哪有什麼搬的上檯面的樂團?」;大大在電梯裡面唱歌唱完,主席出了電梯說:「誰說我們恆春沒人才?」。雖然現在有很多的都市人都開始嚮往回到故鄉或鄉村的生活,但是不可諱言,大部分的人都是因為工作關係不得不往大都市跑,因為鄉下沒有適合的工作機會。這樣的現象,是有可能被改善的嗎?這也許不是一個電影所能夠解答的,但是這確實是現實資本主義社會所普遍存在的現象。

我也看到了電影中所表達的一種族群融合的感覺。台灣是個海島,以台灣的歷史來說,有島上的原住民,外來客(閩南人、客家人、與其他國家的人),台灣與日本在歷史上也確實有著不可分割的關係,但是這些元素都以很輕鬆、不沈重的方式融入到電影之中。

你可以在這部電影中,去感受到台灣人的生活與熱情。推薦大家去電影院看喔!

[電影雜念]金穗獎短片觀後感

最佳劇情DV

愛你一萬年

非常有趣、故事結構很完整的KUSO愛情劇情片,卡通感十足。在片尾可以知道為什麼一開始他們要訂定為期三個月的愛情誓約(而且不得違約不得續約),其實可以說是來自對於愛情的不確定感,希望只留下最美好的回憶。
觀眾QA的時候,問到這部片感覺很有商業潛力,為什麼不會想要把片子拍長一點在院線上映。導演北村豐晴的回答我有點忘了,不過他一直把「電影播出」講成「電影露出」,旁邊的男主角一直提醒他講錯了,弄得台下觀眾哈哈大笑。北村導演真的是個滿風趣的人喔!

Hiya

(圖片來源:第30屆金穗獎部落格)
如 果要就男生當兵前的苦悶,其實以女生的立場來看可能不會有太強烈的感受。不過劇情的安排有很多的笑點,像是時時刻刻都在啃玉米的玉米男(圖片左邊第二 個)、把攝影師照片弄丟了只好自己借相機來亂拍結果還意外登上了雜誌等等等…..,所以即使女生看也不會覺得悶,很有趣的一部片子。

旅館裡的男人

(圖片來源:第30屆金穗獎部落格)
劇情看得懂,但是不知道導演想要表達什麼。觀眾QA的時候表妹問了導演一個問題,從導演的回答更加應證了:片裡的某個劇情只是為了鋪陳而舖陳,沒有想要表達什麼特殊意含。結果還真應驗了某部落格達人的話:看不懂這部片在幹麼,搞不清楚為什麼會入圍。

最佳紀錄類

細細腳步大路行

(圖片來源:第30屆金穗獎部落格)
紀錄台灣客籍人文紀實攝影師葉裁的故事。他年輕的時候是美國伊士曼公司的特約攝影,後來在巴黎看到一些台灣攝影師的本土影像紀錄作品,產生了要回台灣記錄這 些影像的念頭,於是毅然決然放棄了高薪的工作,回到台灣老家,維持20多年的堅持,不斷的用影像紀錄新竹客家人的生活、文化、風景。看完有種很深的感動。 但是也從這部影片瞭解到:在台灣要走這種屬於藝術的路子,有多麼的艱辛。
我們看的那一場結尾導演跟葉裁老師都有來現場,導演古少騏給我感覺是個很有活力的女生。

綠的海平線

(圖片來源:第30屆金穗獎部落格)
描述日據時代有很多的台灣少年被派去日本做飛機工的故事,這部紀錄片的考究做的相當的詳盡。從這部片也可以增加我們對於日據時代那些發生在我們這些市井小民身上的故事,比我們從媒體瞭解到的還要多很多很多。

最佳劇情影片

爸爸的手指頭

(圖片來源:第30屆金穗獎部落格)
意外的比想像中的有趣。這是一部很溫馨的片子,但是裡面一些橋段的安排讓原本溫馨的內容多了一些喜感。故事從爸爸少了一節的手指頭開始。導演的父母也有到現場,結果我跟表姊妹離場的時候一直在注意是不是真的少了一節(真的有少…但這也真的不是重點XD)
導演講到選角的時候,說那時候他到一個國小去找合適的小男主角,結果他經過教室的時後就有人在那裡叫:「有導演來了要選演員啦!」結果就很多小朋友跑出來跟在導演後面。不過後來選出來的卻是個很安靜的小男孩。

光之夏

(圖片來源:第30屆金穗獎部落格)
如同部落格達人所說的,這部片的光影掌握得非常漂亮。我不知道是不是跟他用黑白底片拍攝有關,但是整部片的畫面營造感覺滿好的。劇情的部分因為是講述導演的回憶,所以比較夢幻一點。
導 演說這個故事的小男孩演員是在捷運上遇到的,當時他們也在思考要選什麼角色,結果跟朋友在捷運上遇到這個小男孩一家子,說這小孩就像影片裡面那樣,有點呆 呆的、會陷入自己幻想世界的那個樣子。他上前去跟對方父母留下聯絡資訊,要開拍的時候才又聯絡,結果沒想到對方父母一口答應,媽媽還很高興,說這樣就可以 省下一筆暑期安親費用了XDD

合同殺人

(圖片來源:第30屆金穗獎部落格)
據部落格達人的描述,當他看到這部片的時候,馬上想到奪魂鋸裡面的醫生。基本上就是用一種很極端的方式來告訴觀眾「生命是很可貴的」,比起一般溫和的勸阻,我覺得關於自殺這個議題,用這樣的方式來傳達,給人的震撼是更大的。

最佳動畫類

十二點前

(圖片來源:第30屆金穗獎部落格)
這部片我覺得做的很粗糙。不管是畫面、運鏡都處理的很不好。所以我不太清楚為什麼這片會入圍。

衍生

算是滿意識流的片子,之前在youtube就有先看過這部片,當時就還滿喜歡這部片營造的氛圍。用畫面去描述一個人自我思考的歷程,雖然劇情很抽象,不過我還滿喜歡這部片營造出來的感覺。


木偶人3熱鬥


非常有趣的片子。

棋局

(圖片來源:第30屆金穗獎部落格)
透過棋子表現出一種身不由己、只能任人擺佈的感受。每個人心中的那隻幕後黑手可能都不相同,也許是來自社會、家人、朋友。

大頭仔的三塊厝

(圖片來源:第30屆金穗獎部落格)
很歡樂的一部片子,有濃濃鄉村氣息。不過顏色對比太強烈,看久眼睛會有點不舒服,不知道是不是螢幕對比沒調整好的關係。

遺忘的寶藏

(圖片來源:第30屆金穗獎部落格)
卡通歌舞劇,敢做這樣的東西其實還滿有勇氣的,因為不只要拍片,還要做音樂。音樂的部份還可以,但是唱的不太好聽。不過整體故事鋪陳的還不錯。
這部片有段插曲,就是結束的時候開放QA發問,結果有人把這部片扯上政治講了一大堆,唉。在某些場合呀,即使我知道這個正在講的人也許政治立場跟我一樣,我聽了還是會有種覺得很煩得感覺。台灣人會不會太熱衷政治啦?在某些場合下,就事論事,就藝術論藝術不是很好嗎?

[電影雜念]我看金穗獎之講座心得


(圖片來源:第30屆金穗獎部落格)

因 為表妹的介紹,才因此接觸了「第30屆獎勵優良影像創作《金穗獎》」,翻閱了活動介紹,才知道很多知名的導演像李安、周美玲(刺青的導演),都曾經在金穗 獎中發光發熱。在7.10於重慶南路上的星巴客(岔題一下,這是個辦小型講座的好地方)舉辦了一場「部落格達人頒獎活動vs.達人推薦必看影片」的專題講 座,由聞天祥(應該有人會跟我一樣想到正氣歌吧XD)主持,然後由幾位達人說說他們對這次入圍金穗獎作品的看法。

當天詳細的紀錄可以到第30屆金穗獎部落格觀看~

(聞天祥老師。圖片來源:第30屆金穗獎部落格)

老 實說我是第一次參加這種電影講座,因為我本身對電影其實沒有很強烈會常常想去看的興趣,但是只要有人「相交」的話都會想去看看,這次去聽這個講座感覺滿不 錯的,各個達人分別講出他們覺得不錯的電影,有一個達人(抱歉我忘了名字)講到他喜歡的影片的時候,都以「一直講他的缺點但是結語都是這部片我還是很推 薦」的方式在推薦XD,現場的氣氛很輕鬆,幾個達人的介紹也都滿不錯的。說真的我還滿佩服一些人於電影的見解,因為那樣的見解是我可能看電影的時候感覺得 到但是卻寫不出來的。不過一些太專業的我就聽不懂了XD

當達人在介紹他們覺得不錯的電影的時候,我跟表妹也在下面作筆記,表妹他比較認 真,我單純是在統計推薦票數:p,畢竟完全沒看過,推薦的人多自然也會比較想看看。達人在解說完畢後,由於這場講座主要是要頒發達人推薦獎,所以接下來就 播出幾個入圍達人推薦的影片片段。看完那些片段之後,我深深地體會到剪預告片的重要性,因為有幾部片子用聽的時候感覺還好,但是看了片段之後真的會讓人有 想去看的衝動啊!想起以前跟同事進剪接室看人家剪輯某部卡通電影,的預告片的場景,不禁覺得剪預告片也是門很大的學問(天音:喂!離題了!)

在這之前我已經有自己還有跟表堂姊妹去各看過一次台北電影節,有幾部入圍台北電影節的作品在這次金穗獎也有入圍,但是金穗獎是免費的喔!!所以一定要去給他看一下的啦!

以下是我聽完講座後想要看的片單還有部落客評語短記:
爸 爸的手指頭(描述對爸爸的情感,有趣溫暖)、愛你一萬年(KUSO愛情片,卡通感)、娘惹滋味(從真實外勞的眼光而不是台灣人自以為外勞的眼光來描述的故 事)、天黑(忘了…只記得這部片幾乎每個部落客都大推)、遺忘的寶藏(卡通歌舞劇音樂不好聽)、大頭仔的三塊厝(沒有部落客推薦,純粹是之前有在網路 上看過介紹,好像在外國有得獎所以想去看看)、頭七(黑色喜劇,故事講的很好,有商業片的潛力)

到目前為止看過的片:
細細腳步大路行、綠的海平線、爸爸的手指頭、光之夏、合同殺人、十二點前、衍生、木偶3熱鬥、棋局、大頭仔的三塊厝、遺忘的寶藏、旅館裡的男人、Hiya、愛你一萬年

因為參加金穗獎的片子都不算長,所以一場都會播好幾部,其實我只去了四場,結果寫起來感覺看了一大堆Orz…,電影心得的部份晚點再來介紹,請待下回分曉XDDD

[電影雜念]流浪神狗人

昨天是台北電影節的最後一天,跟好姊妹一起去西門町看了「流浪神狗人」。出來的時候覺得看這類的片子可以找到同好一起去看實在是很棒的事情!

這部片子有幾個地方給我的感觸比較深

1. 當青青受洗成為基督徒的時候,她基督徒的弟兄到她們家把一些跟其他宗教有關的「物件」(如佛像木雕等)拿走,說要處理掉,青青說:「我們並不信教的,這些 東西我們只是當擺飾,這樣也不行嗎?」姊妹說:「我想這樣會削弱你對上帝的信仰」於是青青沒有再多說什麼的讓他們把東西收走,只要求留下阿雄(她先生)送 給她的禮物:一只木雕觀音蓮花指。當阿雄回到家的時候,對青青咆嘯:「人家說收走你就讓人家收走?那是價值100萬的古董耶!」
我本身對宗教沒有什麼特殊的偏好,我一直覺得只要可以帶人向善,那信什麼宗教都無所謂。甚至不信教也不是什麼大不了的事情,只要你能夠找到一個能支持你自己活下去的信仰就好,就算那個信仰不是一種宗教也無所謂。

但 是我必須承認,我對於基督教裡面那種對其他宗教的排他性很強這件事情,一直很反感。(因此我也同樣不喜歡回教,因為回教也是一種排他性很強的宗教)然後 聽到表妹說基督教他們是真的會幫你處理其他宗教的東西的時候,我著實的覺得滿不可思議,也就是說電影中那樣的橋段並非虛構。

關於宗教,到 底是為了祈求心情的平靜、祈求上天賜與自己堅強的意志而信仰?還是只是為了堅強的信仰而信仰?如果是前者,那家裏有其他宗教的擺飾,有何不 可?我常常會覺得,所謂的教條,常常都只是後人為了順應人對於神的理念,而由人強加於教義中,於是有了很多的限制,有了很多的規定。追本溯源到宗教的本質 的話,有很多教條其實都是不必要的。虔誠與否,還是在於人心吧!

2.在蘇花公路上發生了一 起死亡車禍,原住民必勇照著律師說的,說是因為因為對線車輛超車所以才撞上的,但實際上他因為驚嚇過度根本不記得對方是否有超車,只記得因為有狗跑出來, 所以為了閃狗自己打偏了方向盤。因此受到牧師的責難,說他不應該說謊,說這樣會削弱上帝對他的保佑,他也很生氣的回應說他之前很認真的戒酒,上帝也並沒有 真的保佑了他,兩個人因此爭論不休。結果必勇的太太吼了要他們不要吵,說:「如果說謊就能讓女兒可以回家,那說謊有什麼不對?」後來青青與她先生在教會提 到這段時間兩人發生的事情,青青說:「如果不是因為那時候我們在車裡吵架,因此車速放慢,那後面的車就不會要超車….」

在青青與阿雄的對話中,印證了車禍確實是因為該車超車的關係所以才發生。而牧師因為認為必勇說謊而責難他這樣會削弱上帝對他的庇護。我想,在人最失意的時候,也許宗教應該要扮演的角色,是讓人心平靜,而非作為指責的理由吧。

導演在電影結束的時候有出現讓大家提問,其中有個人問到關於最後一個鏡頭(片中失蹤的百萬名犬跟其他流浪狗一起在馬路上走動)有沒有代表什麼意含,導演講了 一個故事:她在片場拍片的時候,因為有跟當地流浪動物協會合作借一些狗來拍片,然後也真的有去借一隻百萬名犬來拍片,當她們把車禍那段拍完之後,她回頭看 看那些狗在幹嘛,發現那隻百萬名犬跟那些流浪狗玩的很開心,她突然覺得好感動,狗不會因為自己身價百萬而覺得他不應該跟那些流浪狗玩,只有人才會因為這些 東西而去認為人跟人之間是有所區分的。所以她最後決定以這個畫面作為結尾。

在片中有很多的地方都提到「價值」,像 是必勇的女兒買了限量版的公仔給妹妹當生日禮物,家裏問她多少錢,她說6000元,在比較早的時候的場景,必勇在市場販賣自己吃泡麵抽到的小東西,其中有 一個同樣的公仔,他賣的時候對方說他賣得太便宜了,說要用500元跟他買,於是必勇用500元賣給了那個人。或是在廣告拍攝片場只要有些微碰傷就被丟棄的 水蜜桃,對於原住民必勇來說,卻是一顆價值幾百塊錢的生財工具。電影中有很多這樣的片段,不著痕跡的反應了「價值」在社會中的反差。

這部片給我比較強烈的感覺是關於宗教的,不過事實上這部片的內涵我覺得不只是在這個面向而已。她包含了很多台灣社會的種種面向,不管是都市人、鄉下人、還是流浪人。是一部不煽情,但是看完會讓人思考回味很久,並且覺得很溫暖的片子。:)

延伸閱讀:流浪神狗人部落格

[電影雜念]達賴喇嘛十問


(本來想放電影海報,但是從這張可以看出第十四世達賴喇嘛調皮開朗的那一面,所以決定放這張囉!)

「政治與宗教的本身並不是不好的事情,而是因為人本身的私慾,而把政治跟宗教給弄髒了。」
「只要是可以讓人類邁向更好未來的宗教,我們都應該予以尊重包容」

看完這部電影,印象深刻的反而不是那十個問題本身。而是整部電影對於西藏的過去與現況的描述,以及十四世達賴喇嘛的智慧。

之 前中國武力鎮壓西藏的事件歷歷在目,當時台灣在選舉,不免會把西藏拿來與台灣的現況做比較。看這部片的時候,有很多的地方也都讓我思考到台灣的現況,但是 並不是選舉那時候所爭論的台灣與西藏獨立的問題,而是台灣本身在傳統文化上所受到的種種苦難,竟與西藏的歷史有諸多的雷同。

文化大革命的 時候,拉薩的寺廟、文物遭受到中共的摧毀(其實中共摧毀的並不只西藏的傳統,他們同時也摧毀了中國本身的傳統),大量的中國人進駐了拉薩,當地的居民如果 不懂中文就會被歧視,因此不得不學習中文,母語、宗教傳統因此漸漸式微。當懂母語的人越來越少,這不啻是一種文化侵蝕。
這讓我想到台灣被漢人進駐,原住民文化因此慢慢的消失;國民黨統治台灣時,禁止台灣人講閩南語。語言是文化傳承中最重要的媒介,她代表的是一種文化認同。 這才是為甚麼要保留傳統文化時,母語一定要先被保留下來的原因。當一種母語完全消失之時,那代表這個母語背後的文化再也難以傳承。

第 十四世達賴喇對於保留西藏文化傳統非常的盡心,為此在印度成立的流亡政府時常舉辦傳統的西藏慶典,讓大家在慶典中盡情歌唱。即使是在這麼艱困的環境之下, 他依舊相信「非暴力的真理才是最大的力量」,並以這樣的信念帶領他的信徒,必須放下心中的仇恨與情緒,去面對西藏問題。

有一個問題問到關 於傳統文化的保留與現代文化的衝突。他回答到:「西藏傳統文化中,有很多好的東西,這些好的東西應該要被保留。但是不可否認,其中也有一些落後的觀念,像 是社會階級的區分、婦女的在社會地位上的弱勢(例如寡婦不得再婚),像這樣的傳統,當然也應該要被淘汰」

當被問及中東情勢是否有可能透過 宗教改變的時候,他說到:「在中東有遇過一些宗教領袖,有穆林斯、猶太人,他們都是對於其他宗教有相當包容力的人,但是因為他們不是當政者,因此影響力很 有限。面對中東情勢的問題,大家有太多的情緒了,大家應該先放下這樣的情緒,去狂歡。再回來好好的談這些問題。」

導演本身並不相信非暴力 可以解決問題,當被暴力侵略的時候,總是得捍衛自己而抗爭。而他認為:「當危及自己生命的時候,當然要起而反抗,畢竟留得青山在不怕沒柴燒,如果失去了生 命,那就不可能去談什麼其他的事情,但是那是為了保護自己,而不是為了攻擊侵略。以暴力制裁敵人也許是比較快的方法,但是就長期而言,那對自己與敵人都不 是好的。國家與國家之間的影響是交互的,以武力的方式解決問題是落後的。真理的力量也許在短期內感覺不到,但是就長期而言,只有真理的力量才是最大的。」

在談話的過程中,不時有十四世達賴喇的招牌笑聲,在面對自己國家的苦難,還能夠維持這樣相信真理的初衷,這需要多大的智慧呀!有多少國家的領導人,能有像十四世達賴喇那樣的智慧、包容的胸襟以及自我理念的堅持呢?